We use the word ‘shooting’ in taking pictures or filming as same as ‘shooting’ by a gun. Beyond its disequilibrium, is it possible for the person who shoots to stand in the same ground with the person who is shot?
In my works, I use the video to represent the problems related to one’s body and voice. I try to communicate with various people by interviewing him/her. The words coming from him/her, which provoke their problem of occupation or identity they have, links with the structure of the video’s substance, and sometimes becomes like a nested loop. Some of the dialogues may have an artifact of replaying him/her. It can be said that this is an act of putting their voices into the complete self-image he/she has. The words are from his/her mouth without doubt, though it seems as if a superficial conversation is produced here. In those conversations, the difference between the reality and the fiction flows in the air without being settled. In these works, it is important that he/she is in the same space with me, and I produce the space which the gaze of he/she pierces me. As long as I have the camera, I cannot make an even relationship with him/her. Although in a place where various instructions exist, there is a little undefended space that can make him/her more predominant than me. I think that as a humor and tend to try to wait for that very moment, a time when the awkward balance is exposed. The audience’s gaze towards the screen will be replaced with my=author’s dominant gaze, and sometimes the gaze goes away. Here, the subject of the video changes constantly. The video, which refuses us to immerse into, questions us where the audience’s privileged body ‘who sees the video’ is.

Recently, I am interested in the theme of political nature which the ‘body’ and the ‘voice’ contain. For example, when I speak for another person, the words which come out from my mouth will not obviously be my words. Simultaneously, the words which come from my mouth are obviously my voice. How far can we be conscious about the voice is ‘mine’? The act of speaking in other persons words includes a political sense. The video has a fundamental problem that it is a compounded production of projection image and sound. Because of this, we are able to rip off the voice and put a different voice to it. In this case, the ethicality accompanied by the act of editing is assume to be the problem of communication between the person who shoots=me and the person who is shot=him/ her.



わたしは近年、ヴィデオを扱いながら、人々の身体と声の問題に関する作品を制作している。その中でわたしは、様々な立場の人々にインタビューなどの形式を借りてコミュニケーションを図ろうとする。 彼ら自身の言葉で語られる自らの職能やアイデンティティの問題が、そのヴィデオの持つ構造自体とリンクし、時に入れ子のような構造を示す。 その対話の中には、彼らに自分自身を再演してもらうような作為性が含まれていたりすることもある。

そこにはまぎれもない彼ら自身の言葉でありながらもどこか表面的に見える会話が生み出され、その現実と虚構性の差異は決定不能のまま空中に留め置かれることになる。 重要なのは、わたしと「彼/彼女」が同じ空間におり、わたしもまた「彼/彼女」のまなざしに射抜かれうる空間を作ることである。 わたしがカメラを持っている以上、わたしと「彼/彼女」らはけして対等な関係ではない。しかし、さまざまなインストラクションが張り巡らされた中で、彼らがわたしに対し何らかの優位性を持ちえるような無防備な余白は残されている。それはある場合においては、抜け穴のようなユーモアとして機能するのかもしれない。またわたしも、そのいびつな均衡が崩れる瞬間を息をひそめて待っているのである。 またそこでは、スクリーンを見つめる観者のまなざしが、わたし自身=作者による支配的なまなざしに強制的に代入され、またすぐにふっとそこから遠ざかったりと、主体が絶えず移り変わる。 そのように没入を阻みつづけるヴィデオは、「ヴィデオを観るわたし」という特権的な観客の身体自体を問い直す。

その人々との関係性をめぐる制作の中で、近年は、「身体」と「声」の関係性が抱える政治性の問題を扱っている。 たとえば、誰かの言葉を代わりに代弁するとき、それは明らかにわたしの言葉ではないはずだ。しかしそれは同時に明らかにわたしの口から出ている声である。どこまで私たちは自分たちの声を「自分のもの」として明確に意識できるものなのだろうか。